И.Репин (1886 г.), портрет Григория Мясоедова

 

«Страдная пора (Косцы)» Григория Мясоедова — это монументальное полотно, завершенное в 1887 году, которое по сей день находится в Государственном Русском музее. Работа, размером 164 × 282 см (по некоторым данным 179 × 275 см), является ярким образцом русского реализма, сочетая в себе элементы бытового жанра и пейзажа, и посвящена теме крестьянского труда во время страды. Картина, первоначально носившая название «Страдная пора», впоследствии также была известна как «Страда» и «Косцы», но в современной искусствоведческой литературе прочно закрепилось двойное наименование — «Страдная пора (Косцы)».

Произведение было представлено на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, открывшейся в Санкт-Петербурге в феврале 1887 года. С выставки картина была приобретена императором Александром III и долгое время хранилась в Гатчинском дворце. Эвакуация из-за начала Великой Отечественной войны привела к перемещению полотна в Сарапул, затем в Пушкин и Павловск. Окончательно, в 1959 году, «Страдная пора. Косцы» пополнила коллекцию Государственного Русского музея.

Критики и искусствоведы высоко оценили произведение Мясоедова. Владимир Стасов, описывая 15-ю передвижную выставку, назвал «Страдную пору» одной из лучших работ художника, отметив её «поэзию, светлое чувство, чего-то здорового и торжественного» и живописное изображение «золотого ржаного поля».

Дмитрий Сарабьянов подчеркивал, что Мясоедову удалось добиться «монументального построения полотна», которое идеально соответствует замыслу и отражает «красоту трудового подъёма в страдную пору».

В свою очередь, Ирина Шувалова видела в картине прорыв в русской живописи, впервые столь ясно показавший «величие и красоту крестьянского труда и, главное, его могучее созидательное начало».

 

 

Ярко-синее небо, раскаленное добела, плавно перетекает в золотистую рожь, где среди колосьев, словно драгоценные камни, мерцают васильки и ромашки. Воздух дрожит от жары, а солнце, кажется, пропитывает каждый мазок, каждый сантиметр полотна. 

Это не просто изображение крестьянского труда, это гимн жизни, где люди, сливаясь с могучей природой, становятся её неотъемлемой частью. Взгляните на одного из косцов: венок из свежескошенных колосьев, словно императорская корона, венчает его голову. В этот миг он – король поля, ведущий за собой армию тружеников, вдохновляющий своим примером. 

 

На переднем плане – сноп ржи, увенчанный граблями, рядом – тарелка с хлебом, символы нелегкого труда и заслуженного отдыха. Вся деревня, от усатого деда до кудрявого юноши, от румяных девушек в платочках до малышей, выходит в поле. Ведь каждый понимает: «Не успеешь скосить – хлеба не видать!» И вот они, единым целым, словно древние воины, идут в бой с природой, зная, что победа принесет им хлеб насущный. Фигуры косцов выстроены по возрастающей, от молодости к зрелости, подчёркивая преемственность поколений, вечный круговорот жизни.

 

 

 

 

Мы не чувствуем усталости, изнуряющего зноя – лишь торжество красоты труда, безбрежный простор русского поля, праздник души и тела. Кажется, что в этот самый момент с губ косцов срывается удалая песня или льются весёлые, задорные разговоры. Мясоедовский шедевр – это не просто картина, это застывшая в вечности поэма о русском крестьянстве, о его силе, красоте и неистребимой любви к родной земле.

В этой картине Мясоедов не просто фиксирует момент, он запечатлевает саму суть бытия, где человек, подобно колосу, вырастает из земли, черпая силы из ее недр, и к небу тянется, стремясь к свету. Его косцы – это не просто люди, это символы вечности, монументы стойкости, чья доля – пахать и сеять, собирать урожай и кормить мир. Они – живые иконы, на которых изображена не мука, а гордость, не смирение, а непокорность духа.

Посмотрите на эту симфонию полей! Золото злаков перекликается с синевой небес, а алые маки и синие васильки – словно самоцветы, рассыпанные щедрой рукой Всевышнего. Воздух здесь не просто горяч – он густ, он насыщен ароматами трав, пыли и надежды. Каждый лист, каждый стебель, кажется, пульсирует жизнью, вдыхая и выдыхая под ритм неторопливых движений косцов.

«Косцы» – это не картина, это гимн. Гимн труду, гимн земле, гимн человеку. Мясоедов, будучи истинным поэтом холста, сумел вложить в это полотно всю полноту ощущений, всю глубину чувств. Это не просто взгляд художника, это взгляд души, которая видит красоту даже в самом суровом бытии, которая воспевает подвиг простого человека, делая его достойным вечного восхищения.

Искусство Мясоедова – это не просто зеркало, отражающее реальность, но и окно в душу народа, где каждый мазок кисти – это откровение, а каждый цвет – кристалл, впитанный солнцем. Художник, словно алхимик, превратил обыденный труд в священнодействие, где пот земледельца – это роса на лепестках счастья, а мозолистые руки – скипетры власти над щедрой нивой.

 

Картина в Русском музее https://virtual.rusmuseumvrm.ru/mikh_palace/collection/russkoe_iskusstvo_pervoy_polovini_xix_veka/stradnaya_pora_kosci/index.php?ysclid=moht6yfuwp548584858