Русский музей: 130 лет хранилища шедевров отечественного искусства
Санкт-Петербург, 25 апреля 2026 г. — Русскому музею, одному из главных культурных учреждений Санкт-Петербурга, исполняется 131 год. Основанный 25 апреля 1895 года, музей сегодня является не просто хранилищем произведений искусства, а многофункциональным комплексом, играющим ключевую роль в сохранении и развитии русской культуры.
Масштаб и значение: Русский музей — это не только великолепная коллекция, но и мощная научно-исследовательская, реставрационно-хранительская и методическая база. Последнее направление курирует деятельность всех художественных музеев России, подчеркивая уникальный статус музея.
География присутствия: Музей представлен 9 филиалами в Санкт-Петербурге, включая знаковые объекты, такие как Михайловский дворец, Летний сад и Домик Петра I. Дополнительно действуют 190 виртуальных филиалов, расширяя доступ к русскому искусству по всему миру, даже в Антарктиде.
Богатство коллекции: Коллекция музея насчитывает 444 705 предметов, охватывающих тысячелетнюю историю отечественного искусства — от X до XXI века. Это позволяет проследить эволюцию художественных традиций и стилей.
Истоки - "Тренд на патриотизм" и царский замысел
В XIX веке, на волне "русификации" при Александре III, усилилось стремление к формированию самобытного "русского искусства". На этом фоне возникла идея объединить крупнейшие отечественные шедевры под одной крышей, что и привело к созданию Русского музея.
25 апреля 1895 года император Николай II подписал указ об учреждении "Русского Музея Императора Александра III". Это название просуществовало до 1917 года. Император Александр III, будучи страстным коллекционером, столкнулся с проблемой нехватки места для своих ценных приобретений, что и подтолкнуло к созданию отдельного музея.
Михайловский дворец - сердце музея: Выбор для размещения музея пал на Михайловский дворец. Император Николай II приобрел его у наследников за внушительную сумму в 4 000 000 рублей. Здание было в плачевном состоянии и требовало масштабной реконструкции, которая была поручена архитектору Свиньину. После трех лет реставрационных работ, 19 марта 1898 года состоялось торжественное открытие музея. Первоначально он располагал 37 залами и около 2000 экспонатами, охватывающими различные виды искусства.
Формирование коллекции: К открытию музея были собраны не только личные коллекции императорской семьи из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, но и произведения из Академии Художеств. Важнейшую роль сыграли частные собиратели и деятели культуры, такие как Дмитрий Толстой, Александр Бенуа, Павел Брюллов и Михаил Боткин, передавшие часть своих коллекций и активно участвовавшие в пополнении фонда.
Первая выставка и экспозиция: Первая выставка, открывшаяся 19 марта 1898 года, включала четыре зала, посвященные "Музею христианских древностей", с работами Виктора Васнецова, акварелями княгини Тенишевой и гравюрами князя Лобанова-Ростовского. Основная экспозиция поражала разнообразием: знаменитые полотна Александра III ("Фрина", "Грешница", "Ермак"), работы Репина, Васнецова, академические шедевры из Эрмитажа ("Помпеи", "Медный змий") и другие знаковые произведения. Первые посетители отмечали насыщенность и даже пестроту выставки.
Эволюция музея после революции
Фото: раскрытие ящиков с картинами, вернувшимися из Москвы после эвакуации во время Гражданской войны 1921. Слева направо: хранитель художественного отдела П. И. Нерадовский, Г.С.Добус, неизвестный, А.П.Смирнов / rusmuseum.ru
В советский период Русский музей продолжил активно пополняться за счет национализированных произведений искусства, распределявшихся Государственным музейным фондом. Музей стал центром академического искусства, тогда как передвижники и модерн преимущественно представлены в Третьяковской галерее. Расширение экспозиционной площади произошло за счет корпусов Бенуа и флигеля Росси. Коллекция обогатилась за счет передачи работ из Музея революции, Третьяковской галереи и других институций. К довоенному периоду фонды музея насчитывали более 166 000 предметов. В 1934 году этнографический отдел был выделен в самостоятельный музей, а Русский музей сосредоточился на изоискусстве.
Русский музей в годы Великой Отечественной войны
С началом войны большая часть коллекции (7500 предметов) была эвакуирована в Нижний Новгород, а затем в Пермь. Оставшиеся экспонаты были сняты с экспозиции, упакованы и спрятаны в подвалах. Спасение даже гигантских полотен, таких как "Последний день Помпеи" Брюллова и "Заседание Государственного совета" Репина, требовало колоссальных усилий — их скручивали на огромные валы, зашивали в холст и упаковывали. Благодаря самоотверженности сотрудников, ни один экспонат не пострадал.
Штат музея сократился с 300 до 5 человек к апрелю 1942 года из-за призыва сотрудников в Красную Армию. В годы блокады в Михайловском саду рыли траншеи. Для укрытия скульптур, в том числе десятитонной композиции "Анна Иоанновна с арапчонком" Франческо Растрелли, их закапывали в землю, маскируя клумбами. Конная статуя Александра III была защищена насыпью из бревен, покрытой землей и засеянной овсом, что позволило пережить прямое попадание авиабомбы.
Сады музея как источник жизни: В суровые годы блокады сады Русского музея превратились в стратегически важные объекты. Для решения проблемы нехватки продовольствия, скверы, газоны, Марсово поле, Летний сад и круглый двор Академии художеств были распаханы. К лету 1942 года было организовано 633 подсобных хозяйства, где выращивали капусту, морковь, свеклу, картофель и укроп, что способствовало выживанию блокадного Ленинграда.
Здание Михайловского дворца получило повреждения от снарядов, но после войны было успешно отреставрировано, как и его инфраструктура.
Послевоенные годы ознаменовались восстановлением Михайловского дворца, поврежденного снарядами. Была также отреставрирована ограда пристани и берег Мойки напротив Михайловского сада, облицованный гранитом и укрепленный подпорной стенкой.
Дворцово-садовый ансамбль Русского музея
Русский музей по праву считается крупнейшим в России культурным комплексом, гармонично сочетающим величие дворцовой архитектуры и живописную красоту садов. Масштабы музейного собрания настолько впечатляют, что директор музея Владимир Гусев в 2020 году в шутку предложил прекратить пополнение коллекции новыми дворцами.
На протяжении 130 лет музейное собрание значительно расширилось. Изначально экспозиция размещалась в Михайловском дворце, но теперь Русский музей располагает пятью роскошными историческими зданиями и множеством вспомогательных построек.
Некоторые дворцы были присоединены к комплексу относительно недавно: Строгановский дворец в 1988 году, Инженерный и Мраморный — в 1991 году. Летний сад стал частью музея в 2002 году.
Помимо обширных художественных коллекций, в состав музея входит научная библиотека, основанная в 1897 году, с фондом около 170 000 единиц хранения.
Главные шедевры Русского музея
https://rusmuseumvrm.ru/collections/index.php
Коллекция Русского музея разбросана по нескольким зданиям Санкт-Петербурга. Основные экспозиции, посвященные шедеврам, хранящимся в Михайловском дворце и Корпусе Бенуа, включают:
Карл Брюллов. Последний день Помпеи, 1833 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов (Михайловский дворец, зал 14) Это грандиозное романтическое полотно, создававшееся около 6 лет, поражает своим колоритом, драматизмом и "спецэффектами". Брюллов, вдохновленный раскопками Помпей и Геркуланума, смог передать весь ужас катастрофы глазами очевидцев. Картина имела триумфальный успех в Риме, Милане и Париже, а по прибытии в Петербург была подарена императору Николаю I. В 2024 году полотно было отреставрировано, вернув ему первозданный вид.
Илья Репин. Бурлаки на Волге, 1873 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Бурлаки на Волге», Илья Репин (Михайловский дворец, зал 33) Это монументальное произведение, с которого началась европейская известность Репина, изображает тяжелый труд бурлаков. Художник, впервые увидев их, был поражен увиденным, а затем отправился на Волгу, чтобы глубже проникнуться жизнью этих людей. Картина глубоко тронула современников своей выразительностью и искренностью.
Виктор Васнецов. Витязь на распутье, 1882 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Витязь на распутье», Виктор Васнецов (Михайловский дворец, зал 28) Эта картина стала переломной в творчестве Васнецова, ознаменовав его переход от жанровой живописи к сказочно-мифологическим сюжетам. Основанная на былине "Три поездки Ильи Муромца", она отличается исторической достоверностью доспехов и знакомым русским пейзажем. Картина создает тревожное ощущение неизбежности судьбы, усиленное зловещими символами.
Василий Поленов. Христос и грешница (Кто без греха?), 1888 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Христос и грешница», Василий Поленов (Михайловский дворец, зал 32) Изначально задуманная художником как "Кто из вас без греха?", картина была переименована по настоянию цензуры. Поленов стремился показать Христа живым и близким, передать глубокий гуманистический посыл евангельского сюжета. Полотно вызвало споры из-за своего несоответствия канонам, но после покупки императором Александром III получило широкое признание.
Михаил Врубель. Утро, 1897 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Утро», Михаил Врубель (Корпус Бенуа, зал 76) Это аллегорическое панно гения модернизма изображает начало нового дня через фигуры женщин, сливающиеся с фоном. Каждая фигура символизирует определенные аспекты пробуждения и нового начала. Несмотря на первоначальное непонимание публики, произведение нашло свою ценительницу в лице княгини Марии Тенишевой.
Михаил Нестеров. Великий постриг, 1898 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Великий постриг», Михаил Нестеров (Корпус Бенуа, зал 68) Картина входит в цикл Нестерова о судьбе русской женщины, вдохновленный творчеством Павла Мельникова-Печерского. "Великий постриг" часто называют лучшей работой в серии и произведением, которое помогло художнику пережить личное горе.
На полотне живописец изобразил процессию обитательниц женского скита, сопровождающих подругу на постриг — принятие монашества. Фоном служит тихий, полный символизма пейзаж: берёзы олицетворяют чистоту девушки, а возрождающаяся природа намекает на метаморфозы в душе человека, отрекающегося от прошлого ради новой жизни. За «Великий постриг» Нестеров получил звание академика живописи. На выставке картину отметил Николай II, после чего произведение приобрели для музея Александра III.
Валентин Серов. Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, 1902 год, Государственный Русский музей / rusmuseumvrm.ru
Портрет княгини Зинаиды Юсуповой, Валентин Серов (Корпус Бенуа, зал 69) Признанный мастер парадных портретов Серебряного века, Серов создал многофигурный портрет всей семьи Юсуповых: Зинаиды, её супруга и сыновей Николая и Феликса. Княгиня Юсупова была любимой моделью художника, очаровывая своей дружелюбностью и умом.
В портрете утончённо передано «тонкое, хорошее», подмеченное Серовым при первой встрече с аристократкой. Княгиня запечатлена в своём роскошном имении в Архангельском. Её поза, грациозный наклон головы и мягкие лучистые глаза — каждое движение исполнено совершенства. Тонкий, жемчужно-розовый колорит дополняют золотистый блеск и несколько тёмных акцентов. В Русском музее представлен весь цикл «юсуповских» портретов Серова.
Борис Кустодиев. Купчиха за чаем, 1918 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Купчиха за чаем», Борис Кустодиев (Корпус Бенуа, зал 71) Эта тёплая, жизнерадостная картина была написана в голодном 1918 году. В это тяжёлое для себя время, страдая от болезни, Кустодиев обратился к любимой теме — поэзии купечества. Художник погрузился в мир воспоминаний, изобразив сцену из жизни провинциального города, над которым возвышаются купола белоснежных церквей. Сюжет пронизан ностальгией по безвозвратно ушедшему мирному и счастливому укладу жизни, сметённому революционной смутой.
Моделью для картины послужила баронесса Галина Адеракс. Художник считал, что её цветущая, миловидная внешность идеально воплощает идеал народной красоты. «Купчиха за чаем» — одно из самых узнаваемых произведений русской живописи, ставшее мемом и объектом многочисленных пародий в эпоху интернета.
Казимир Малевич. Чёрный квадрат, 1923 год, Государственный Русский музей / commons.wikimedia.org
«Чёрный квадрат», Казимир Малевич (Корпус Бенуа, зал 76) Скандальная картина Малевича впервые была представлена публике в 1915 году на выставке «0,10» в Петрограде. Это произведение, ставшее знаменем супрематизма, было сознательно помещено художником в красный угол. Так он подчеркнул рождение новой иконы — иконы века индустриализации.
«Чёрный квадрат — зародыш всех возможностей», — утверждал Малевич. Это абстрактное, революционное полотно олицетворяло «ничто», из которого рождалось «всё»: иные формы и цвета. Путь к этому сталообразу художника был долгим. Первые шаги к «Чёрному квадрату» Малевич сделал в 1913 году, работая над декорациями оперы «Победа над солнцем» Михаила Матюшина. После выставки «0,10» он создал несколько вариаций работы. Версия, представленная в Русском музее, написана в 1923 году и входит в триптих с «Чёрным крестом» и «Чёрным кругом».
Александр Дейнека. Текстильщицы, 1927 год, Государственный Русский музей. Фото: Александра Шишкина / Горбилет
«Текстильщицы», Александр Дейнека (Корпус Бенуа, зал 80) Одна из наиболее ярких ранних работ советского художника, этот шедевр поражает своим футуристичным серебристым колоритом, динамикой конструктивистских форм и ощущением невесомости. Дейнека изображает «освобождённый» труд, наполняющий жизнь человека смыслом. Особое значение картина приобретает благодаря героиням — женщинам, получившим в Советской стране равные права с мужчинами и способным управлять громадными механизмами даже босиком.
Композиция произведения построена с применением характерного для кино и фотографии принципа монтажа. «Текстильщицы» напоминают раскадровку, где три ткачихи выглядят как одна фигура в движении. Картина была написана во время поездки художника по заданию журнала «Безбожник», с которым он сотрудничал в 1920-е годы. На произведение также повлияли принципы Общества станковистов, участники которого стремились обновить классическую фигуративную живопись, чтобы отражать идеи и установки молодого СССР. Таким образом, реалистический сюжет трансформировался в авангардную метафору труда.
Значение Русского музея для культурного наследия нашей страны и мирового значения русской культуры неоспоримо. Русский музей является самым крупным музеем русской живописи в мире!
Официальный сайт музея - https://rusmuseum.ru
Текст настоящей статьи подготовлен с использованием материалов статьи https://gorbilet.com/blog/art/russkij-muzej-istoriya-sokrovishhniczy-otechestvennogo-iskusstva?ysclid=moeljo1fsf414257123
Виртуальные туры по Русскому музею - https://rusmuseumvrm.ru/online_resources/virtual_tours/index.php
Коллекция собраний Русского музея - https://rusmuseumvrm.ru/collections/index.php
