Карел Фабрициус, автопортрет
Утром 12 октября 1654 года в голландском Делфтe произошел мощный взрыв на пороховом складе, унесший сотни жизней. Среди пострадавших был и художник Карел Фабрициус, ученик Рембрандта и автор «Щегла». Помощь пришла слишком поздно — он погиб под руинами. За всю жизнь он создал не так много работ, а после взрыва на пороховом складе в городе Делфт уцелело немного более десятка картин. «Щегол», подобно Фениксу, воскрес из пепла. Лора Камминг в своей книге рассказывает о жизни Фабрициуса и его творчестве, а также о Золотом веке голландской живописи.
Книга Лоры Камминг, “Раскат грома”
“Каждый, кто знаком с романом ”Щегол" Донны Тартт или с фильмом 2019 года, помнит, что протагонист после взрыва в Нью-Йоркском музее Метрополитен спасает картину Фабрициуса. Необычно, что нечто подобное случилось и в реальности с самой картиной… мне удалось взглянуть на снимки компьютерной томографии, которые сделаны великим реставратором Йоргеном Вадумоим и на которых видны мельчайшие рытвины и вмятины на полотне. Вместе с другими судебными доказательствами они подтверждают: картина была еще мокрой в момент, когда взорвался порох (на дельфтском складе). Она была в доме художника в тот день. Фабрициус погиб, но “Щегол” выжил." - из Интервью с Лорой Камминг.
«Щегол» (нидерл. Het puttertje) — жемчужина голландской живописи, полотно Карела Фабрициуса, датированное 1654 годом. Это искусное творение, поражающее своим мастерством, ныне украшает стены Маурицхёйса в Гааге, куда было приобретено в 1896 году.
Картина представляет собой виртуозное исполнение техники "обманки" (фр. trompe-l'œil), призванной ввести зрителя в заблуждение, заставляя поверить в реальность изображенного. В центре композиции — щегол черноголовый (Carduelis carduelis), птица, прикованная цепью к жердочке кормушки. Ниже выгравирована авторская подпись и дата: «C. Fabritivs 1654».
В XVII столетии щеглы пользовались исключительной популярностью как комнатные птицы. Их отличала удивительная способность к обучению: их дрессировали набирать воду в миниатюрное ведерко и переносить её.
Голландское название картины, «Het puttertje», напрямую отсылает к этой особенности, дословно означая «маленький водонос». «Щегол» — одно из трех произведений, созданных мастером в последний год его жизни.
Стилистически оно заметно отличается от сдержанности учителя Фабрициуса, Рембрандта, и обнаруживает большее родство с изяществом и новаторством Вермеера. Основное пространство полотна выполнено широкими, уверенными мазками, однако мелкие детали, такие как тончайшая цепочка, проработаны с поразительной точностью. Эффект объема и глубины достигается благодаря уникальному ракурсу, под которым представлена голова птицы.
Для создания светлой, кремовой фактуры стены Фабрициус применил свинцовые белила, которые создают выразительный контраст с темным абрисом птицы. Являясь шедевром "обманки", картина занимает особое место среди произведений Золотого века голландской живописи. Её часто сравнивают с полотном Якопо де Барбари «Натюрморт с куропаткой и железными перчатками», созданным более чем за столетие до «Щегла», которое некоторые искусствоведы считают первым образцом натюрморта-обманки со времён античности.
«Натюрморт с куропаткой и железными перчатками», Якопо де Барбари
Провенанс
«Щегол» был утрачен более чем на два столетия, прежде чем обнаружился в 1859 году. Теофиль Торе-Бюргер нашел полотно в собрании шевалье Жозефа-Гийома-Жана Камберлина, бывшего голландского офицера и коллекционера, в Брюсселе. В 1865 году наследники шевалье передали «Щегла» Торе-Бюргеру, который, в свою очередь, завещал его вместе с остальной частью своей коллекции своему компаньону Аполлину Лакруа в 1869 году. Это произошло через три года после первой публичной выставки картины в Париже в 1866 году. Картина была продана Этьену-Франсуа Аро, художнику, реставратору и торговцу произведениями искусства, за 5500 франков на аукционе в отеле Друо в Париже 5 декабря 1892 года. Впоследствии она была приобретена для Маурицхёйса его куратором и коллекционером произведений искусства Авраамом Бредиусом за 6200 франков на распродаже коллекции Эмиля Мартине, также проходившей в отеле Друо, 27 февраля 1896 года.
Музей Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
В культуре «Щегол» играет центральную роль в сюжете одноимённого романа Донны Тартт, удостоенного Пулитцеровской премии в 2014 году. Экранизация этого романа вышла в мировой и российский прокат 12 сентября 2019 года. В 2014 году голландская почтовая служба PostNL выпустила серию марок стоимостью 1 евро, посвященную открытию музея Маурицхёйс, где «Щегол» был представлен как один из восьми шедевров. Ранее, в 2004 году, картина уже появлялась на почтовых марках в серии, посвящённой творчеству Фабрициуса.
Роман Донны Тартт, “Щегол”
"Щегол" Карела Фабрициуса – это не просто картина, а произведение, которое в полной мере отражает стремление художников XVII века к реализму и иллюзии, достигая при этом высочайшего художественного уровня. Техника "обманки", использованная Фабрициусом, выходит за рамки простого обмана зрения, становясь мощным инструментом для исследования восприятия и природы реальности. Детализация, с которой изображена птица, её положение на жердочке, игра света и тени на стенах – всё это создает ощущение присутствия, приглашая зрителя вступить в диалог с произведением.
Кадр из кинофильма “Щегол” по одноименному роману Донны Тартт, реж. Джон Краули, 2019 г.
Особое значение имеет изображение щегла как комнатного птицы, чья способность к обучению была широко известна. Связь названия картины с этой особенностью птицы ("маленький водонос") подчеркивает внимание Фабрициуса к деталям повседневной жизни и его умение находить поэзию в обыденном. Это новаторский подход, отличающийся от более монументальных и драматических сюжетов, преобладавших в то время, и предвосхищающий интерес к камерным жанрам.
Стилистически "Щегол" демонстрирует независимость Фабрициуса от школ и образцов, даже от своего учителя Рембрандта. Уверенность мазка, новаторское использование цвета, особенно свинцовых белил для создания яркой стены, и композиционное решение, подчеркивающее объем, свидетельствуют об оригинальном видении художника. Сравнение с "Натюрмортом с куропаткой" Барбари указывает на давнюю традицию жанра "обманки", но Фабрициус придает ей новое измерение, наполняя жизнь и движение.
История провенанса картины, её утрата и последующее обнаружение, добавляют ей мистический ореол. Многолетнее забвение, которое сменилось триумфальным возвращением на художественную сцену, подчеркивает ценность произведения и его значимость для истории искусства. Приобретение картины для Маурицхёйса стало важным событием, закрепившим её место среди шедевров голландской живописи.
"Щегол" продолжает оставаться источником вдохновения и предметом изучения. Его роль в современной культуре, как в литературе, так и в кинематографе, свидетельствует о неугасающей силе этого произведения. Выпуск почтовых марок, посвященных картине, еще раз подчеркивает её статус национального достояния и общепризнанного шедевра.